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processus de mutualité

L'art et la science ont une relation qui remonte à au moins 500 ans avec Léonard de Vinci, et au cours des 50 dernières années, d'énormes niveaux d'échanges et d'activités de collaboration ont eu lieu. Tout au long du XXe siècle, l'art et la science ont été fondamentalement redéfinis. Les enjeux des arts post-modernes et des sciences de l'informatique font que les formes d'échanges mutuels entre artistes et scientifiques ne cessent d'évoluer.

Toute discussion sur l'art et la science évoque C. P. Snow et sa conférence Rede de 1959, "The Two Cultures". Il symbolise la dichotomie supposée entre les sciences humaines et les sciences. Dans les cinquante années qui se sont écoulées depuis, cette prémisse a été discutée, argumentée, critiquée et, à bien des égards, confrontée et abordée dans l'évolution de chaque domaine respectif. En fin de compte, Snow n'a pas banni les scientifiques et les artistes à différents endroits, de manière à mettre en lumière l'importance de considérer et de débattre des points de vue positivistes et critiques de la science dans la société. C'est précisément le débat qui a eu lieu depuis avec McLuhan, Kittler, Varela et Gould.

C'est avec L'Œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique que Walter Benjamin (1936) propose un examen critique de l'impact de la technologie moderne sur la culture. Les scientifiques ont un héritage similaire dans Alfred North Whitehead, dont Science in the Modern World (1925) situait la science dans la culture, et reconsidéraient les truismes de la science classique à la lumière de nouveaux développements tels que la théorie de la relativité. Le jeu de l'objectivité et du mysticisme, de l'aura et du fait étaient déjà entrelacés à travers les disciplines scientifiques et humaines.

Cette façon de voir à travers les disciplines est celle où le processus prend la primauté au-delà du produit ou de l'artefact. C'est ici que nous voyons des points communs et des différences dans la façon dont la science et l'art abordent chacun une activité créative. En regardant le processus, nous comprenons la dynamique en jeu dans les types de créativité qui accompagnent divers domaines de la recherche - artistique et scientifique.

Bruno Latour, dans Science in Action, s'intéresse à la pratique de la science et situe la pratique scientifique dans un contexte sociétal plus large. Il décrit la tradition scientifique comme une pratique culturelle et examine les constructions sociales qui conduisent à l'articulation des principes scientifiques. Latour évoque les deux visages de Janus, le dieu des portes, pour examiner les tensions entre le défaut de la science en tant qu'établissement de fait et les notions émergentes de la science en tant que processus.

Si les arguments d'un côté démentent l'image d'une poursuite scientifique fondée sur des faits, l'autre côté de Janus montre la science comme un processus ouvert. Cette vision est finalement très similaire aux visions de la pratique artistique en tant que produit et réflexion sur le monde qui l'entoure. Différences méthodologiques ou non, voici une vue qui situe les processus de l'art et les processus de la science au sein de la culture.

L'art et la science partagent la qualité d'être des poursuites exploratoires ouvertes. Dans les sciences aussi bien que dans les arts, les effets de la spécialisation étouffent la pensée ouverte à travers la compartimentation. L'art et la science ont beaucoup à offrir les uns aux autres dans un échange mutuel canalisé par l'ouverture et la curiosité. Aujourd'hui, nous bénéficions de façon inédite à l'époque de Whitehead ou de Snow, avec des structures et des infrastructures qui encouragent la recherche guidée par la curiosité, la recherche-action et la pratique collaborative.

Je propose que la division des cultures observées par Snow soit davantage un manque de conscience mutuelle entre les disciplines qu'une impasse intellectuelle insurmontable. Si cela est vrai, une partie de ce que regrettait Snow étaient les voies éducatives rigides qui formaient les artistes et les scientifiques dans des univers parallèles mais séparés. Si une éducation efficace pour préparer les étudiants à devenir des contributeurs actifs à une société moderne reste un défi important, des réformes éducatives audacieuses et des expériences radicales ont eu lieu tout au long du 20ème siècle.

Le monde pluridisciplinaire d'aujourd'hui bénéficie de l'intégration de l'éducation scientifique et de l'élargissement de la diffusion de la pratique artistique. Il y a de plus en plus d'artistes, de scientifiques, d'étudiants et de profanes qui ont des antécédents doubles (et parfois triples et multiples). Au cours du demi-millénaire depuis de la Renaissance, cependant, les conditions sociétales ont changé avec la remise en question fondamentales de l'autorité, de la paternité et de l'émergence de formes d'autonomisation à grande échelle. Peut-être que l'actuel Léonard ne s'incarne pas dans une personne mais dans un groupe ? Ou dans une communauté ?

Loin d'une séparation de deux cultures, nous avons développé au fil du temps une culture de respect et d'admiration mutuelle. Le public, vivant dans la société numérique d'aujourd'hui, voit ces connexions quotidiennement. Entre-temps, l'art contemporain et la science moderne continuent de repousser les limites de l'imagination et du possible. L'inspiration est la même, pendant ce temps, ce qui est en jeu continue d'évoluer. Ce qui reste est un processus créatif en art et en science, une créativité pour défaire les suppositions, pour approcher l'apparemment familier avec une nouvelle lumière et à travers ceci pour acquérir une compréhension plus profonde du monde et de la place de l'humain dedans.


Atau Tanaka


Bibliographie

Bacon, Francis (1620). Novum Organum

Benjamin, Walter (transl. Underwoord, J. A.) (2008) The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. Penguin.

Cage, John (1990). I-VI (The Charles Eliot Norton Lectures, 1988-89). Harvard University Press.

Geddes, Patrick (1915). Cities in Evolution. Williams

Stephen Jay Gould (2003). The Hedgehog, the Fox, and the Magister's Pox. Harmony.

Kittler, Friedrich (1986). Grammophon Film Typewriter. Brinkmann & Bose.

Latour, Bruno (1988). Science in Action : How to Follow Scientists and Engineers Through Society. Harvard University Presss.

McLuhan, Marshall (1964). Understanding Media : The Extensions of Man. McGraw Hill.

Snow, C. P. (1960). The Two Cultures. Cambridge University Press.

Turner, Thomas (1995). City as Landscape : A Post Post-modern View of Design and Planning. Taylor & Francis.

Varela, Francisco and Maturana, Humberto (1987). The Tree of Knowledge : The Biological Roots of Human Understanding. Shambhala Press.